Cursos de Arte online gratuitos

Aprender sobre arte antiguo y moderno ya no es un problema. Puedes hacerlo y completamente gratis gracias al mundo de los cursos masivos abiertos en internet o como se conocen por su abreviatura en inglés MOOC.

Ahora tenemos acceso más que nunca a todo el conocimiento que queramos y sin pagar un centavo. Dicho esto, siéntete libre de mirar en la siguiente lista de cursos a ver si alguno te interesa.

ARTE del MOOC: arte público y pedagogía

Tania Bruguera, Hans Haacke, Claire Doherty y Tom Finkelpearl aparecen como profesores invitados en este curso repleto de estrellas.

Dirigido por el artista y profesor de la Universidad de Duke Pedro Lasch y el director artístico de Creative Time, Nato Thompson, el plan de estudios toca varias obras de arte público controvertidas pero icónicas, que incluyen el Vietnam Memorial de Maya Lin y el Arco inclinado de Richard Serra (1981).

Además, explora la forma en que los artistas han utilizado las instituciones sociales, como corporaciones, iglesias y bancos, como medio para las obras públicas.

Incluso el formato de curso en línea del propio MOOC se examina como un medio potencial para el arte público. Aunque este curso está abierto a principiantes sin experiencia previa en creación de arte, también brindará alternativas desafiantes para estudiantes más avanzados, incluida la oportunidad de diseñar y ejecutar sus propias intervenciones de arte público.

Pirámides de Giza: arte y arqueología del Antiguo Egipto

Dirigido por el profesor de Egiptología de Harvard Peter Der Manuelian, este curso profundiza en el sitio arqueológico más famoso del antiguo Egipto: la meseta de Giza.

Hogar de la Gran Esfinge y un trío de pirámides monumentales, incluida la Gran Pirámide de Giza, la más antigua de las siete maravillas del mundo antiguo, el sitio ofrece un punto de partida para discutir la cultura y la historia del Antiguo Reino de Egipto.

Las conferencias explorarán la importancia de las inscripciones jeroglíficas dentro de las tumbas, cultivarán una apreciación del arte egipcio de la época y considerarán las formas en que las nuevas tecnologías como el modelado 3D podrían dar forma al futuro de la egiptología.

Trazando la vanguardia: del romanticismo a la abstracción utópica

La abstracción surgió por primera vez en la pintura occidental a principios del siglo XX y alteró el curso de la historia del arte de manera irrevocable. Pero, ¿cómo se liberaron estos artistas de la figuración y la representación después de miles de años?

Lisa Wainwright, decana de la facultad de SAIC, guía a los estudiantes a través de 200 años de arte de vanguardia en el Art Institute of Chicago. “Veremos arte que sorprendió al público cuando se vio por primera vez”, dice.

El curso profundiza en los movimientos del siglo XIX del Romanticismo, realismo e Impresionismo, explorando cómo los artistas construyeron una base para movimientos posteriores como Post impresionismo y Cubismo, que, a su vez, ayudó a fomentar la abstracción pura iniciada por gente como Piet Mondrian, Wassily Kandinskyy Kazimir Malevich.

Visualizando Japón

Esta serie de tres partes examina la historia moderna de Japón, desde la década de 1850 hasta la de 1930, así como el Tokio de la posguerra. Sin embargo, en lugar de explorar la historia de Japón a través de la palabra escrita, estos cursos utilizan imágenes creadas por personas que experimentaron los eventos de primera mano.

Los archivos de la importante empresa japonesa de cosméticos Shiseido, por otro lado, exploran conceptos de modernidad.

Tráfico de antigüedades y delitos de arte

Hace veintiocho años, dos hombres vestidos como policías entraron a la fuerza en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston y robaron medio billón de dólares en arte. Hasta el día de hoy, es el atraco de arte más grande jamás cometido y sigue sin resolverse.

Sin embargo, este curso de amplio alcance se extiende mucho más allá del robo de arte. Una unidad se centra en la falsificación y los métodos empleados por los expertos para identificar las falsificaciones; otro explora el mundo del tráfico de antigüedades y las formas en que ha diezmado los sitios arqueológicos en Siria e Irak.

La clase también presenta los pros y los contras de devolver objetos culturales a sus países de origen, culminando en un debate que abordará un caso importante de devolución de antigüedades de la vida real que aún está en curso.

Psicología del arte y la creatividad

¿Qué es la creatividad? ¿Y se puede medir? Ambas preguntas las plantea este curso, que se centra en la intersección entre arte y psicología. Aunque ciertos estudios han postulado que existe una conexión entre la locura y la creatividad, esta clase expondrá los problemas de dicha investigación.

Los estudiantes también serán introducidos a la práctica del arte curativo, el uso del arte y la creación de arte para promover el bienestar emocional y físico  y serán entrenados para realizar ciertas técnicas.

Cómics: arte en relación

Con el lanzamiento de Black Panther a principios de 2018, el interés general en los personajes de los cómics ha alcanzado un punto álgido. Dirigido por Matt Silady, presidente del MFA en cómics del California College of the Arts, este curso profundizará la comprensión de los estudiantes sobre el medio de los cómics al explorar aspectos fundamentales como la relación entre texto e imágenes, diseños de página y transiciones entre paneles.

Los aspirantes a artistas de cómics son bienvenidos: el programa de estudios se diseñó teniendo en cuenta tanto a artistas capacitados como a verdaderos principiantes.

Conceptos básicos de fotografía y más: desde teléfonos inteligentes a DSLR

¿Listo para pasar de la fotografía del iPhone a algo más poderoso? Este programa de cuatro módulos del estado de Michigan guía a los nuevos fotógrafos a través de los entresijos de la fotografía digital y los equipa con un conjunto fundamental de habilidades.

En la primera sección, “Cámaras, exposición y fotografía”, se presenta a los estudiantes las funciones básicas de una variedad de cámaras digitales cuando toman sus primeras fotografías. Las lecciones posteriores abordan la composición, la postproducción, la iluminación y más.

Es una introducción completa al medio, pero si el compromiso de tiempo parece abrumador, la Escuela de Artes Visuales de Nueva York también ofrece un curso de introducción a la fotografía en línea más abreviada que tarda 30 horas en completarse.

Ideas de la historia del diseño gráfico

Desde las primeras campañas de marketing masivo del siglo XIX hasta las imágenes psicodélicas radicales de las décadas de 1960 y 1970, este curso describe el desarrollo del diseño gráfico durante los últimos cien años. A lo largo del camino, el programa de estudios toca el Bauhaus y el modernismo, y las formas en que influyeron en el campo.

El curso también analiza cuándo y cómo el diseño gráfico se convierte en una práctica reconocida. Esta clase en particular es una parte de una serie de cinco partes sobre diseño gráfico de CalArts; otros segmentos, incluido el introductorio “Fundamentos del diseño gráfico”, dan una experiencia más práctica.

Edad de las Catedrales

En 1144, la catedral de Saint-Denis, la primera iglesia en contener todos los elementos de gótico-arquitectura se completó justo al norte de París. Esta importante basílica francesa sirve como punto de partida para esta clase, que rastrea la evolución de la arquitectura religiosa desde románico al gótico.

Los estudiantes obtendrán una comprensión de los principales elementos arquitectónicos, como arcos apuntados, bóvedas de crucería y, por supuesto, arbotantes.

El curso también explora cómo las catedrales góticas contribuyeron al renacimiento de las ciudades de los siglos XII y XIII, sirviendo como catalizador de nuevos arreglos sociales, arte, literatura y economía a lo largo de la Alta Edad Media.