Qué estudiar para ser cinematógrafo

Un cinematógrafo es responsable de todos los elementos visuales de una película; en otras palabras, este profesional es literalmente el ojo detrás de la cámara.

Bajo la guía del director de la película, cinematógrafo toma decisiones creativas que afectan la iluminación de la imagen, el movimiento de la cámara, el color de la toma y la profundidad de campo; así como la composición de la escena con respecto al posicionamiento del actor, zoom, uso de lentes y técnicas. Dicho esto veamos qué necesitas para convertirte en uno.

Qué hacen los cinematógrafos

Los cinematógrafos también conocidos como directores de fotografía, supervisan los equipos de cámaras e iluminación que trabajan en películas, televisión y otros escenarios de acción en vivo.

Los directores de fotografía deben colaborar con directores, productores y otro personal en el set para ayudar a que un proyecto llegue a la audiencia prevista. Por lo general, supervisan un equipo de camarógrafos y asistentes para encontrar los mejores ángulos para filmar.

También pueden probar diferentes equipos para ver cuál produce la mejor imagen. Esto puede incluir cámaras fijas, cámaras que se mueven en un sistema de seguimiento y cámaras que puede llevar un camarógrafo. Algunos directores de fotografía pueden especializarse en filmar tipos particulares de películas, como acción o animación.

Estudios para aprender cinematografía

Puedes prepararte para una carrera como cinematógrafo inscribiéndote en un programa universitario de cine o estudios cinematográficos.

Los cursos en estas áreas enfatizarán un conocimiento general del arte, la crítica y la producción de películas cinematográficas. Esto puede incluir temas como historia del cine, estructura de la historia, cinematografía en general y estudios de área relevantes para el cine.

Muchos colegios comunitarios, escuelas de oficios, escuelas independientes de cine y arte también ofrecen programas de grado que enfatizan la producción cinematográfica y la fotografía. Si bien los cursos en entornos universitarios pueden incluir requisitos de educación más generales, estos programas pueden centrarse en aspectos técnicos de la tecnología de la cámara, la fotografía y el rodaje.

Las oportunidades de educación superior y especialización se extienden también al nivel de posgrado, con varios programas que ofrecen maestrías que se enfocan en producción, cinematografía y fotografía.

La cinematografía es un arte. Como aspirante a cinematógrafo, debes tener una vista aguda y una comprensión de la narración. También debes comprender los aspectos técnicos de la luz y la sombra, la puesta en escena y la perspectiva fotográfica.

El trabajo de un director de fotografía también exige fuertes habilidades interpersonales, ya que colaborará con escritores, directores y personal de producción de forma regular. Además, los directores de fotografía deben tener una sólida comprensión de la comunidad profesional y los aspectos técnicos de su campo.

Pasos para convertirte en cinematógrafo

Los siguientes son los pasos que te llevarán por el camino correcto para convertirte en un cinematógrafo.

Obtén tu licenciatura en cine

La decisión de ir a la escuela de cine es una elección que pesará mucho sobre los hombros de los aspirantes a cineastas de todo el mundo. La escuela de cine requiere una deuda financiera, pero también proporciona un camino hacia el éxito que puede ser dorado en el campo de la cinematografía.

La escuela de cine permitirá a los estudiantes aprender los entresijos de este campo profesional mientras establece momentos positivos para establecer contactos para el trabajo futuro.

Un título centrado en cinematografía te enseñará todos los aspectos de la realización de películas y el proceso de producción cinematográfica. Los programas se pueden encontrar tanto a nivel de certificado como de grado asociado, aunque la mayoría de los empleadores prefieren una licenciatura en cine o cinematografía (o fotografía).

Programas de certificación en cinematografía

A través de estos programas de aprendizaje acelerado, los estudiantes trabajan en laboratorios y aprenden las necesidades técnicas de realización cinematográfica. Las áreas de aprendizaje comunes incluyen:

• Comprender las existencias de películas
• Técnicas de cinematografía
• Papel de los directores de fotografía
• Cámaras, lentes e iluminación
• Usando exposímetros.

Asociado en artes cinematográficas

Estos programas de grado de 2 años ofrecen a los estudiantes la oportunidad de aprender los conceptos básicos del cine y la televisión, a menudo mientras obtienen conocimientos de los profesionales de la industria que trabajan.

Estos programas pueden ayudar a los graduados a conseguir un empleo de nivel de entrada mientras aprenden cómo iniciar carreras como directores de fotografía. Las opciones de cursos comunes incluyen:

• Cinematografía
• Dirigente
• Diseño de sonido
• Edición
• Escritura de guiones.

Licenciatura en Ciencias en Cinematografía Digital

Como parte de estos programas, los estudiantes aprenden sobre la producción de películas y el encuadre de tomas en entornos de aprendizaje práctico.

Como parte de estos programas, los estudiantes producen un proyecto que muestra las habilidades y métodos que han aprendido a lo largo de sus cursos. Los cursos comunes incluyen:

• Técnicas y tipos de iluminación
• Preparación de la producción, producción en línea y posproducción
• Equipo de la película
• Efectos de disparo y edición
• Animación.

Busca oportunidades para el desarrollo profesional

No importa qué camino tomes hacia una carrera en cinematografía, debes seguir algunas reglas simples para continuar viendo crecer tu carrera. Aunque algunos no estén de acuerdo, uno de los aspectos más importantes de la realización cinematográfica no es lo que sabes, sino a quién conoces.

La creación de redes es extremadamente importante en cualquier campo del arte y la cinematografía no es una excepción. Por lo tanto, busca estar siempre listo para cultivar relaciones. Mantente en contacto con viejos compañeros de la escuela de cine y ofrécete para ayudar en proyectos de teatro locales.

Una vez que un director de fotografía ha comenzado a trabajar con regularidad, es aconsejable comenzar a cultivar una marca. Esto puede significar crear y mantener un sitio web profesional que esté actualizado con los proyectos actuales, información de contacto y metraje de demostración.

Los aspirantes a cinematógrafos querrán mostrar sus habilidades mostrando sus mejores imágenes de varios proyectos. Toda esta información debe estar disponible con solo hacer clic en un botón, y un sitio web les da a otros el acceso para llegar a ti.

Mézclate con profesionales de la industria pues también es una excelente manera para que un director de fotografía encuentre trabajo. Asistir a eventos mixtos, proyecciones, seminarios y eventos de alfombra roja puede ser la mejor manera de hacer crecer una marca. Un director de fotografía de calidad tendrá una pila de tarjetas de presentación en todo momento.

Al obtener conexiones con la industria, un director de fotografía aficionado puedes convertirte en un director de fotografía de carrera. Los directores de fotografía también pueden recurrir a revistas de la industria como Backpages para mantenerse al día sobre los últimos acontecimientos y completar su calendario en los días en los que no hay filmación.